若以北京为坐标，北京以北，皆是北方。而我此刻要说的“北方”，单指中国版图东北角，黑龙江、乌苏里江、松花江浩荡汇流冲积出的一片沃土——三江平原——我的家乡。
在我的印象中，家乡是儿时“棒打狍子瓢舀鱼，野鸡飞到饭锅里”的俚语，是长大后连绵起伏拖拉机驰骋的庄稼地，是秋日南飞的大雁，是冬日咆哮的“大烟炮”，是天空的湛蓝空灵，是大地的一望无垠，是塔头墩子，是白桦林，是集市的喧嚣，更是年复一年、日复一日屋顶烟囱腾起的烟火气。长于斯，故乡见证了我的欢乐与苦楚，也与我共同经历年逾半百的当下。
从2011年起至今的十余年里，这片黑土地以“家乡”与“故土”的身份来回切换，而我则在“本地人”和“游子”的名号里往复循环。兜兜转转中，远离家乡的漂泊经历，开始让我以“旁观者”的身份，从局外人的视角重新审视家乡，便有了“横看成岭侧成峰”之感。
于是，家乡便是留守老人与“北漂”子女的山水相隔，是春运途中归乡人期盼的一抹灯火，是老集市在互联网浪潮中的涅槃，是融不进的城市与回不去的故土之间的千沟万壑，是萧条与颓废，是物是人非，是人情世故，是孤独与漂泊，是心向往的团圆与重逢……
2017年，我开始将黑土之上、穹顶之下生活的人、发生的事，以“局外人”的角度，用画笔记录下来。此后的接续创作皆是以这片“北方天空下”的市井生活为素材和灵感。回顾这些作品，我感到踏实而满足：从生活中来，到生活中去，力图弱化技术、观念的影响，拷问生活带给自己的直观感受，毫无保留地表达和记录对世界的真实感受和看法，极力追求纪实性。
我与家乡之间横亘着几十年的巨变，面对这种巨变，我能做的除了适应，便是记录，作品《北方的天空下》即是如此。
《北方的天空下》中，家乡很暖，画面居中的红在寒山的衬托下，年味儿更浓；家乡很远，皑皑白雪覆盖的房屋竟困于围城之中，可望而不可即。它似乎已经消逝在儿时记忆中，又或是将被封存进人们即将拍摄生成的照片影像之中，而原始的、纯粹的家乡，将不复存在。作品画面记录了家乡的变化，也记录了或伫立、或行走、或靠近着、或疏远着的人群，记录之下，不仅是对故乡原风景的留恋，也是对“雪乡”类商业化行为的控诉。
在创作时，充发利用油画色彩特有的优势，用造型、色彩和体积等最基本的绘画元素去塑造、去表现作品的分寸，并将“故事”赋予其中，增添作品的人文思考。又将时代社会意识，刻在每个人的脸上，融入环境和道具里。
以小见大，见微知著，我们时常从朴素出发，发现伟大。人与人的悲欢并不相通，所以艺术创作便有了存在的价值：沟通画中人与画外人。《北方的天空下》系列创作，便是寻求与众人的共情，因为“家乡”是每个人都无法回避的话题。
在旁观家乡的过程里，我才发现，自己心心念念的家乡并不单单属于自己，我和你可能共享着一个“家乡”；中国大地上也不单单只有自己的家乡，每个人内心深处都有一个属于自己的“家乡”。
所以，我的作品中所呈现的不仅仅是“北方天空下”东北的人和事的群像，更多的是人世间芸芸众生相的缩影，就好比路遥的《平凡的世界》和梁晓声的《人世间》中的万千人物，都能有现实读者与其情绪相通。
我很享受《北方的天空下》的创作过程。创作对于我而言，总是一开始兴奋不已，却当作品完成时，发现结果带给我的满足感远没预期那么强烈，反而是创作的过程能令我久久回味。痴迷于过程，而非执着于结果，因为创作永远在路上。
“家乡”虽有共性，但人的个体终究存在差异，不同的经历造就不同的人生体验。我们不能延长生命的长度，却可以拓宽生命的厚度，感念艺术创作让我体验扩展了生命的厚度。
那么，让我们像追随儿时记忆中澄澈的故乡原风景一样，去追寻艺术初心，去享受创作过程，不将就，不迎合，做一个纯粹的画者吧！
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